Práctica: Retratos

En la última clase hicimos una sesión fotográfica con algunos de nuestros compañeros como modelos.
En dicha sesión aprendimos que de acuerdo al tipo o color de fondo que tengamos, la persona retratada, se verá más luminosa o no, también aprendimos a utilizar la luz natural para efectos de iluminación, y las fases de una sesión fotográfica.
Fué una clase muy interesante y aquí un video con algunas fotografías tomadas ese día.

Composición de la imagen

Las últimas clases han sido, en mi opinión, muy interesantes, y se han tratado, tl como lo indica el título, sobre la composición de la imagen.
He de decir que yo jamás me hubiera imaginado que detrás de la fotografía hay una gran cantidad de elementos que hay que tomar en cuenta para lograr un buen trabajo.
No solo es la iluminación y el que se vea, como comunmente decimos, "clara" la imagen, sino tambien, que haya una armonía en todos los elementos, desde como colocas el objeto de interés, hasta la combinación de los colores, ya sean colores compatibles o contrastantes.
En mis entradas anteriores he tratado de colocar algo de información que he encontrado en la red sobre los temas que hemos visto en clase, y que me han ayudado muchísimo a tratar de mejorar mis capturas día con día.
Para mi, el taller de fotografía ha sido una experiencia muy agradable y sobre todo de mucho aprendizaje, ya veremos que otras sorpresas me depara el maravilloso mundo de la fotografía, que por cierto, me esta gustando... y mucho!

Otra Práctica

Líneas
ISO 400
Diafragma 0
Obt. 500

















Patrón
ISO 400
Diafragma 0
Obt. 500












Textura
ISO 200
Diafragma 0
Obt. 8












Foto Extra
ISO 400
Diafragma 0
Obt. 30

Patrón, Textura, Línea y Forma

El Patrón

"El denominado efecto patrón, consiste en la repetición de elementos gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una imagen armoniosa.

Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atención y visualizar atentamente, tanto el encuadre como a la iluminación.

Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales, árboles, objetos, etc.

Donde se encuentra una repetición de elementos patrón, es en el campo de la arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos..."

La textura

"En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una superfície. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la supefície se pudiese tocar.

El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo.

La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares.

El momento idóneo para realizar fotografías con texturas interesantes, es al amanecer o al anochecer."

Las líneas

"Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra.
Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura.

Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas.

Las líneas horizontales, suelen expresar armonía y profundidad, paz y tranquiliadad, mientras que las verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista, es dedir subrayan la grandiosidad del motivo.
Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a la composición. La vista recorre la línea de manera pausada y natural. Producen una sensación de paz y tranquilidad.

Las curvas en S, son otra forma de composición bella y armónica, y también una de las más comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista."

Las formas

"La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación, el contraste tonal y cromático resaltan los volúmenes.

La luz puede aplanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir formas entre sí. La forma viene también modificiada por el punto de la toma.

Un fondo monocromático contrastante, resalta la forma del motivo.

Los objetos que se reflejan en el agua, duplican su volumen llegando a formar imágenes espectaculares. Las formas pueden utilizarse para marcar un encuadre dentro de otro."

http://www.fotonostra.com/fotografia/composicion.htm

3 Leyes

Ley del Horizonte

ISO 200
Diafragma 0.7
Obt. 320














Ley de los 3 Tercios
ISO 200
Diafragma 0
Obt. 160












Ley de la Mirada
ISO 100
Diafragma 0
Obt. 160










Otras Fotos

Detalle
ISO 200
Diafragma 0
Obt. 200












Encuadre
ISO 100
Diafragma 0
Obt. 200

La Regla de Oro y sus 3 Leyes

La Ley de los Tercios

En el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.

Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.


La Ley del Horizonte

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.

Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.


La Ley de la Mirada

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, ( el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.






http://www.fotonostra.com/fotografia/composicion.htm

De Vistas y Retratos...

La lectura de Rosa Casanova, nos introduce a la importancia de la llegada del daguerrotipo a México en el año de 1839, y como este suceso cambió totalmente la forma de ver y de sentir el mundo que rodeaba a la sociedad de ese entonces.
Con las primeras capturas, fue posible captar la vida cotidiana de la población, algunos de los lugares turísticos mas bellos del país, y que contribuyeron a cambiar totalmente la percepción que otros países tenían sobre nosotros.
También se pudo cumbrir la guerra contra Estados Unidos, lo cual no solo fue un gran avance para la fotografía, sino también para el periodismo.
El daguerrotipo ofreció la posibilidad a muchas personas de abrir sus propios estudios fotográficos, los cuales se volvieron muy populares gracias a la producción de retratos, de gran calidad y fidelidad, también sirvió para crear los primeros archivos de las cárceles de México, captar los llamados estereotipos mexicanos y vistas urbanas, paisajes nacionales e internacionales, descubrimientos arqueológicos y toda clase de sucesos que cambiaban el panorama de la sociedad.
Es importante resaltar el hecho de que desde que el daguerrotipo llegó al país, se produjeron numerosos avances, a fin de lograr una mejor calidad de imagen y a la reducción de los costos, que permitieron hacer de la fotografía, un lujo al alcance de todos.

En mi opinión, es una lectura muy ilustrativa y fácil de leer, entretenida de principio a fin y con un abanico de historias, contadas maravillosamente por Rosa Casanova.

Tipos de Planos

-Plano en Conjunto: Un personaje inmerso en un lugar interior o exterior.

-Plano General: Mostramos al personaje dentro de un determinado ambiente.

-Planno Entero: También conocido como Plano Figura, encuadra la figura entera del personaje a fotografiar, desde los pies a la cabeza.

-Plano Americano: También denominado 3/4 (tres cuartos) o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

-Plano Medio Largo: Cortamos la figura por los muslos.

-Plano Medio: Recorta el cuerpo en la fotografía a la altura de la cintura. Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

-Plano Medio Corto: Captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

-Primer Plano: Recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

-Primerísimo Primer Plano: Capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.

-Plano de Detalle: Recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.

http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

En lo personal, a mi me encantó esta clase, no sabía que existían tantos tipos de planos, los cuales tomaré en cuenta la próxima vez que tome alguna fotografía.

Tipos Populares

Aló aló mis queridos compañeritos, aqui les dejo mis comentarios acerca de las clases que recibo en el taller de fotografía, hoy hablaré de los llamados tipos populares.

La profesora nos mostró los trabajos de 3 artistas diferentes, lo cual me pareció muy atinado, ya que así podemos comparar, hasta cierto punto, dichos trabajos.

A simple vista parece que el hecho de que Linati, Aubert y Cruces/Campa, hayan decidido representar un mismo sector de la sociedad mexicana, los hace parecerse, sin embargo al observar lo que hicieron, es fácil determinar que cada uno tenía una percepción diferente de lo que querían mostrar al mundo, empezando por el hecho de que los 2 primeros eran extranjeros (italiano y francés, respectivamente).

Mientras que Linati decidió representar la belleza de los trajes típicos y la riqueza cultural de los personajes que diariamente llenaban las plazas del país, me parece que Aubert, tenía cierta predilección por presentar escenas deprimentes de la pobreza en las clases populares. Por otro lado Cruces y Campa nos presentan, al igual que Aubert, fotografías de las clases mas pobres del país, la diferencia reside en el hecho de que al ser fotografos mexicanos, decidieron mostrar una imagen menos decadente de ellos.

Cualquiera que hayan sido las intenciones de estos fotografos, lo importante es resaltar el hecho de que han dejado un legado muy importante para la fotografía y sobre todo la historia de México, mismo que ahora podemos observar y aprender de el.

Pero esto señoras y señores, es solo mi opinión, asi que los invito a investigar un poco más sobre el tema y así generar sus propias conclusiones.

Saludos!!!

Cruces y Campa

"Antíoco Cruces y Luis Campa hicieron una brillante carrera como fotógrafos de sociedad, entre los años de 1862 y 1877. Ambos forjaron una sociedad que tuvo un papel protagónico, de primera línea, en la propia experiencia fotográfica de la Ciudad de México.

La clave del éxito estaba en los bajos costos de producción de los retratos, que a su vez redundaron en el abaratamiento de su precio comercial.

Estaban hechos para trascender el cerco de la discreta intimidad, pues se utilizaban para mostrar un prestigio individual. De naturaleza pública, inauguraron un espectáculo de pequeñas dimensiones y de una extensísima cobertura, generando un exquisito panorama social a nivel internacional. La práctica del intercambio y el coleccionismo son precisamente el resultado del nuevo uso del retrato, introducido con la tarjeta de visita."

http://www.mexicodesconocido.com.mx/notas/5367-Tarjetas-de-visita-Cruces-y-Campa#

"Otras fotografías que dan cuenta del variado catálogo de actividades de venta callejera en la capital mexicana es la serie que hicieran los socios Antíoco Cruces y Luis Campa. A diferencia de Aubert, estos fotógrafos mexicanos sí utilizaron modelos, cuidadosamente escogidos para representar a los personajes que ejercían los más variados oficios, posando en minuciosas recreaciones escenográficas.

Más allá de su salida comercial, que los agrupaba en colecciones y que los convertía en souvenir para satisfacer la curiosidad local y extranjera sobre quiénes eran los “tipos populares mexicanos” —en estrecha relación con el género costumbrista iniciado con el grabado y la litografía— estos registros tenían una intención clasificatoria de los oficios y trabajos de la sociedad mexicana, a manera de los cuadros de castas; inclusive, como muchas de esas escenas que también ilustraban las actividades familiares, algunas de las escenas recreadas por Cruces y Campa incluían a los miembros de la familia."

http://www.cybergeo.eu/index5591.html

Francois Aubert

" Numerosas son las fotografías que desde mediados del siglo XIX identifican a personajes que de una forma u otra, tienen sus escenarios de venta en plazas, jardines, calles y esquinas de la Ciudad de México. En las primeras tomas que tenemos de estos vendedores, los espacios urbanos estuvieron ausentes —quizás por razones técnicas de realización— como en la serie de fotos hechas en el estudio de François Aubert, fotógrafo activo durante el imperio de Maximiliano de Habsburgo en México (1864-1867). Sin embargo, es notable la voluntad de Aubert por destacar el “realismo” de sus personajes, al parecer tomados directamente de las calles, como es visible en el ejemplo de la mujer que vende pescado seco, acompañada de su hijo. Sus ropas sucias y prácticamente en jirones, así como la actitud protectora de la mujer hacia el niño, no indican sino la veracidad de los personajes representados, pues aún el petate doblado frente a la cesta de pescado y el sombrero a un lado de ambos, denota elementos para trabajar sentados en el suelo y cubrirse de los rayos del sol."

http://www.cybergeo.eu/index5591.html

Claudio Linati

Artistas viajeros / Claudio Linati

"El litógrafo italiano Claudio Linati (1790 - 1832), Conde de Parma, llegó a México en 1825. Linati viajó a América atraído por la posibilidad de observar de cerca el proceso político de un país que recientemente había adquirido su independencia y de alentar la politización de un pueblo al que estaba 'decidido a civilizar'.

En México, Linati estableció un taller de litografía en la capital, el primero del país, donde tuvo algunos discípulos. Fue uno de los editores del semanario El Iris (febrero-agosto de 1826), donde apareció la primera caricatura política mexicana, la alegoría Tiranía, que se atribuye al italiano. A través de este periódico, bajo la inofensiva apariencia de una publicación dedicada 'al bello sexo', Linati y sus colaboradores empezaron a hacer agudos comentarios políticos de los acontecimientos del día, lo que provocaría la clausura del periódico y la forzada salida del país del artista en 1826.

Sin embargo, más allá de sus ideales revolucionarios liberales, Claudio Linati es recordado por su legado artístico e histórico. La obra mayor de Linati muestra la recreación de trajes típicos y escenas costumbristas, reunidos en los textos y litografías que creó para el libro Trajes civiles, militares y religiosos de México, publicado en Bélgica en 1828, en Londres dos años después, y más tarde traducido al español e impreso en México. Esta obra incluye el primer inventario extenso de tipos mexicanos realizado por un artista extranjero. Con su obra, Linati marcó el inicio de una tradición pictórica que podemos ver en otros artistas extranjeros que visitaron México, por ejemplo, Karl Nebel, con sus abundantes referencias a tipos y trajes. A través de este tema, Linati tuvo la habilidad de mostrar el vasto abanico de la sociedad mexicana de su tiempo, mostrando aspectos de tipo histórico, político y económico.

En sus acuarelas y litografías vemos, por ejemplo, la riqueza y dignidad de los trajes de hacendados que muestran la herencia de las instituciones coloniales en la recién surgida república. Los trajes militares y las enaltecedoras referencias a héroes del movimiento insurgente remiten a la historia reciente y a las luchas entabladas para terminar con la colonia española.

Linati no ocultaba su simpatía por Hidalgo y por otros héroes de la revolución de Independencia, anónimos o conocidos. También presenta positivamente a Morelos y a Guadalupe Victoria, y con ello inicia tradiciones iconográficas de estos héroes liberales. Pero el interés de Linati no se limitaba a personajes famosos: representó lanceros y jinetes, aguadores, tortilleras, mujeres y hombres de diversos grupos sociales. Claudio Linati murió en Tampico, Tamaulipas, en 1832. "

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/historia/histdeltiempo/mexicana/sigloxix/xi_linat.htm

Tipos Populares de Linati