Composición de la imagen

Las últimas clases han sido, en mi opinión, muy interesantes, y se han tratado, tl como lo indica el título, sobre la composición de la imagen.
He de decir que yo jamás me hubiera imaginado que detrás de la fotografía hay una gran cantidad de elementos que hay que tomar en cuenta para lograr un buen trabajo.
No solo es la iluminación y el que se vea, como comunmente decimos, "clara" la imagen, sino tambien, que haya una armonía en todos los elementos, desde como colocas el objeto de interés, hasta la combinación de los colores, ya sean colores compatibles o contrastantes.
En mis entradas anteriores he tratado de colocar algo de información que he encontrado en la red sobre los temas que hemos visto en clase, y que me han ayudado muchísimo a tratar de mejorar mis capturas día con día.
Para mi, el taller de fotografía ha sido una experiencia muy agradable y sobre todo de mucho aprendizaje, ya veremos que otras sorpresas me depara el maravilloso mundo de la fotografía, que por cierto, me esta gustando... y mucho!

Otra Práctica

Líneas
ISO 400
Diafragma 0
Obt. 500

















Patrón
ISO 400
Diafragma 0
Obt. 500












Textura
ISO 200
Diafragma 0
Obt. 8












Foto Extra
ISO 400
Diafragma 0
Obt. 30

Patrón, Textura, Línea y Forma

El Patrón

"El denominado efecto patrón, consiste en la repetición de elementos gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una imagen armoniosa.

Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atención y visualizar atentamente, tanto el encuadre como a la iluminación.

Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales, árboles, objetos, etc.

Donde se encuentra una repetición de elementos patrón, es en el campo de la arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos..."

La textura

"En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una superfície. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la supefície se pudiese tocar.

El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo.

La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares.

El momento idóneo para realizar fotografías con texturas interesantes, es al amanecer o al anochecer."

Las líneas

"Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra.
Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura.

Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas.

Las líneas horizontales, suelen expresar armonía y profundidad, paz y tranquiliadad, mientras que las verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista, es dedir subrayan la grandiosidad del motivo.
Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a la composición. La vista recorre la línea de manera pausada y natural. Producen una sensación de paz y tranquilidad.

Las curvas en S, son otra forma de composición bella y armónica, y también una de las más comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista."

Las formas

"La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación, el contraste tonal y cromático resaltan los volúmenes.

La luz puede aplanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir formas entre sí. La forma viene también modificiada por el punto de la toma.

Un fondo monocromático contrastante, resalta la forma del motivo.

Los objetos que se reflejan en el agua, duplican su volumen llegando a formar imágenes espectaculares. Las formas pueden utilizarse para marcar un encuadre dentro de otro."

http://www.fotonostra.com/fotografia/composicion.htm

3 Leyes

Ley del Horizonte

ISO 200
Diafragma 0.7
Obt. 320














Ley de los 3 Tercios
ISO 200
Diafragma 0
Obt. 160












Ley de la Mirada
ISO 100
Diafragma 0
Obt. 160










Otras Fotos

Detalle
ISO 200
Diafragma 0
Obt. 200












Encuadre
ISO 100
Diafragma 0
Obt. 200

La Regla de Oro y sus 3 Leyes

La Ley de los Tercios

En el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.

Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.


La Ley del Horizonte

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.

Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.


La Ley de la Mirada

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, ( el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.






http://www.fotonostra.com/fotografia/composicion.htm

De Vistas y Retratos...

La lectura de Rosa Casanova, nos introduce a la importancia de la llegada del daguerrotipo a México en el año de 1839, y como este suceso cambió totalmente la forma de ver y de sentir el mundo que rodeaba a la sociedad de ese entonces.
Con las primeras capturas, fue posible captar la vida cotidiana de la población, algunos de los lugares turísticos mas bellos del país, y que contribuyeron a cambiar totalmente la percepción que otros países tenían sobre nosotros.
También se pudo cumbrir la guerra contra Estados Unidos, lo cual no solo fue un gran avance para la fotografía, sino también para el periodismo.
El daguerrotipo ofreció la posibilidad a muchas personas de abrir sus propios estudios fotográficos, los cuales se volvieron muy populares gracias a la producción de retratos, de gran calidad y fidelidad, también sirvió para crear los primeros archivos de las cárceles de México, captar los llamados estereotipos mexicanos y vistas urbanas, paisajes nacionales e internacionales, descubrimientos arqueológicos y toda clase de sucesos que cambiaban el panorama de la sociedad.
Es importante resaltar el hecho de que desde que el daguerrotipo llegó al país, se produjeron numerosos avances, a fin de lograr una mejor calidad de imagen y a la reducción de los costos, que permitieron hacer de la fotografía, un lujo al alcance de todos.

En mi opinión, es una lectura muy ilustrativa y fácil de leer, entretenida de principio a fin y con un abanico de historias, contadas maravillosamente por Rosa Casanova.

Tipos de Planos

-Plano en Conjunto: Un personaje inmerso en un lugar interior o exterior.

-Plano General: Mostramos al personaje dentro de un determinado ambiente.

-Planno Entero: También conocido como Plano Figura, encuadra la figura entera del personaje a fotografiar, desde los pies a la cabeza.

-Plano Americano: También denominado 3/4 (tres cuartos) o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

-Plano Medio Largo: Cortamos la figura por los muslos.

-Plano Medio: Recorta el cuerpo en la fotografía a la altura de la cintura. Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

-Plano Medio Corto: Captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

-Primer Plano: Recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

-Primerísimo Primer Plano: Capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.

-Plano de Detalle: Recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.

http://www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

En lo personal, a mi me encantó esta clase, no sabía que existían tantos tipos de planos, los cuales tomaré en cuenta la próxima vez que tome alguna fotografía.