Tipos Populares

Aló aló mis queridos compañeritos, aqui les dejo mis comentarios acerca de las clases que recibo en el taller de fotografía, hoy hablaré de los llamados tipos populares.

La profesora nos mostró los trabajos de 3 artistas diferentes, lo cual me pareció muy atinado, ya que así podemos comparar, hasta cierto punto, dichos trabajos.

A simple vista parece que el hecho de que Linati, Aubert y Cruces/Campa, hayan decidido representar un mismo sector de la sociedad mexicana, los hace parecerse, sin embargo al observar lo que hicieron, es fácil determinar que cada uno tenía una percepción diferente de lo que querían mostrar al mundo, empezando por el hecho de que los 2 primeros eran extranjeros (italiano y francés, respectivamente).

Mientras que Linati decidió representar la belleza de los trajes típicos y la riqueza cultural de los personajes que diariamente llenaban las plazas del país, me parece que Aubert, tenía cierta predilección por presentar escenas deprimentes de la pobreza en las clases populares. Por otro lado Cruces y Campa nos presentan, al igual que Aubert, fotografías de las clases mas pobres del país, la diferencia reside en el hecho de que al ser fotografos mexicanos, decidieron mostrar una imagen menos decadente de ellos.

Cualquiera que hayan sido las intenciones de estos fotografos, lo importante es resaltar el hecho de que han dejado un legado muy importante para la fotografía y sobre todo la historia de México, mismo que ahora podemos observar y aprender de el.

Pero esto señoras y señores, es solo mi opinión, asi que los invito a investigar un poco más sobre el tema y así generar sus propias conclusiones.

Saludos!!!

Cruces y Campa

"Antíoco Cruces y Luis Campa hicieron una brillante carrera como fotógrafos de sociedad, entre los años de 1862 y 1877. Ambos forjaron una sociedad que tuvo un papel protagónico, de primera línea, en la propia experiencia fotográfica de la Ciudad de México.

La clave del éxito estaba en los bajos costos de producción de los retratos, que a su vez redundaron en el abaratamiento de su precio comercial.

Estaban hechos para trascender el cerco de la discreta intimidad, pues se utilizaban para mostrar un prestigio individual. De naturaleza pública, inauguraron un espectáculo de pequeñas dimensiones y de una extensísima cobertura, generando un exquisito panorama social a nivel internacional. La práctica del intercambio y el coleccionismo son precisamente el resultado del nuevo uso del retrato, introducido con la tarjeta de visita."

http://www.mexicodesconocido.com.mx/notas/5367-Tarjetas-de-visita-Cruces-y-Campa#

"Otras fotografías que dan cuenta del variado catálogo de actividades de venta callejera en la capital mexicana es la serie que hicieran los socios Antíoco Cruces y Luis Campa. A diferencia de Aubert, estos fotógrafos mexicanos sí utilizaron modelos, cuidadosamente escogidos para representar a los personajes que ejercían los más variados oficios, posando en minuciosas recreaciones escenográficas.

Más allá de su salida comercial, que los agrupaba en colecciones y que los convertía en souvenir para satisfacer la curiosidad local y extranjera sobre quiénes eran los “tipos populares mexicanos” —en estrecha relación con el género costumbrista iniciado con el grabado y la litografía— estos registros tenían una intención clasificatoria de los oficios y trabajos de la sociedad mexicana, a manera de los cuadros de castas; inclusive, como muchas de esas escenas que también ilustraban las actividades familiares, algunas de las escenas recreadas por Cruces y Campa incluían a los miembros de la familia."

http://www.cybergeo.eu/index5591.html

Francois Aubert

" Numerosas son las fotografías que desde mediados del siglo XIX identifican a personajes que de una forma u otra, tienen sus escenarios de venta en plazas, jardines, calles y esquinas de la Ciudad de México. En las primeras tomas que tenemos de estos vendedores, los espacios urbanos estuvieron ausentes —quizás por razones técnicas de realización— como en la serie de fotos hechas en el estudio de François Aubert, fotógrafo activo durante el imperio de Maximiliano de Habsburgo en México (1864-1867). Sin embargo, es notable la voluntad de Aubert por destacar el “realismo” de sus personajes, al parecer tomados directamente de las calles, como es visible en el ejemplo de la mujer que vende pescado seco, acompañada de su hijo. Sus ropas sucias y prácticamente en jirones, así como la actitud protectora de la mujer hacia el niño, no indican sino la veracidad de los personajes representados, pues aún el petate doblado frente a la cesta de pescado y el sombrero a un lado de ambos, denota elementos para trabajar sentados en el suelo y cubrirse de los rayos del sol."

http://www.cybergeo.eu/index5591.html

Claudio Linati

Artistas viajeros / Claudio Linati

"El litógrafo italiano Claudio Linati (1790 - 1832), Conde de Parma, llegó a México en 1825. Linati viajó a América atraído por la posibilidad de observar de cerca el proceso político de un país que recientemente había adquirido su independencia y de alentar la politización de un pueblo al que estaba 'decidido a civilizar'.

En México, Linati estableció un taller de litografía en la capital, el primero del país, donde tuvo algunos discípulos. Fue uno de los editores del semanario El Iris (febrero-agosto de 1826), donde apareció la primera caricatura política mexicana, la alegoría Tiranía, que se atribuye al italiano. A través de este periódico, bajo la inofensiva apariencia de una publicación dedicada 'al bello sexo', Linati y sus colaboradores empezaron a hacer agudos comentarios políticos de los acontecimientos del día, lo que provocaría la clausura del periódico y la forzada salida del país del artista en 1826.

Sin embargo, más allá de sus ideales revolucionarios liberales, Claudio Linati es recordado por su legado artístico e histórico. La obra mayor de Linati muestra la recreación de trajes típicos y escenas costumbristas, reunidos en los textos y litografías que creó para el libro Trajes civiles, militares y religiosos de México, publicado en Bélgica en 1828, en Londres dos años después, y más tarde traducido al español e impreso en México. Esta obra incluye el primer inventario extenso de tipos mexicanos realizado por un artista extranjero. Con su obra, Linati marcó el inicio de una tradición pictórica que podemos ver en otros artistas extranjeros que visitaron México, por ejemplo, Karl Nebel, con sus abundantes referencias a tipos y trajes. A través de este tema, Linati tuvo la habilidad de mostrar el vasto abanico de la sociedad mexicana de su tiempo, mostrando aspectos de tipo histórico, político y económico.

En sus acuarelas y litografías vemos, por ejemplo, la riqueza y dignidad de los trajes de hacendados que muestran la herencia de las instituciones coloniales en la recién surgida república. Los trajes militares y las enaltecedoras referencias a héroes del movimiento insurgente remiten a la historia reciente y a las luchas entabladas para terminar con la colonia española.

Linati no ocultaba su simpatía por Hidalgo y por otros héroes de la revolución de Independencia, anónimos o conocidos. También presenta positivamente a Morelos y a Guadalupe Victoria, y con ello inicia tradiciones iconográficas de estos héroes liberales. Pero el interés de Linati no se limitaba a personajes famosos: representó lanceros y jinetes, aguadores, tortilleras, mujeres y hombres de diversos grupos sociales. Claudio Linati murió en Tampico, Tamaulipas, en 1832. "

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/historia/histdeltiempo/mexicana/sigloxix/xi_linat.htm

Tipos Populares de Linati

Zelda/Sheik Final Smash

El Daguerrotipo

El daguerrotipo, construido por Louis Daguerre en 1839, es un invento precursor de la fotografía moderna. Fue además un puente entre la cámara negra creada por Johann Zahn y retocada por Joseph-Nicéphore Niépce, y la cámara de objetivo del alemán Joseph Petzval, también conocido como Jozef Maximilián Petzval. Las publicaciones del momento dieron a conocer el nuevo aparato a la sociedad, pero supuso sobre todo una revolución en el mundo de la información ya que permitió cubrir el seguimiento de la Guerra de Crimea y de la Guerra de Secesión estadounidense.

Para la obtención de la imagen se parte de una capa sensible de nitrato de plata extendida sobre una base de cobre. A partir de una exposición en la cámara, el positivo se plasma en el mercurio. Finalmente, la imagen se fija tras sumergir la placa en una solución de cloruro sódico o tiosulfato sódico diluido.

A finales del año 1840 se habían conseguido tres progresos técnicos en el daguerrotipo. En primer lugar, se consiguió una lente hasta 22 veces más brillante. Además, se aumentó la sensibilidad de las placas ante la luz al ser recubiertas por sustancias halógenas (aceleradores o sustancias rápidas), con lo que el tiempo de exposición se redujo. Por último, las placas se doraron para enriquecer los tonos.

Inconvenientes

• Tiempos de exposición exageradamente largos, 60-90 segundos.
• Al no existir negativo no permite hacer copias. Es necesaria una nueva exposición para realizar una nueva copia.
• Los vapores del yodo y del mercurio son muy perjudiciales para la salud.

http://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo

Storyboard

Pues aquí les dejo el storyboard que hicimos. Espero les guste.
Equipo:
Tania Cortés
Berenice Espinosa
Luis Palacios